作者：郝蓉（中央戏剧学院院长、中国文联特约研究员）
百年来，文艺工作者在中国共产党的领导下，用远大的理想、丰富的生活经历、良好的艺术功底，为人民写作、为人民抒情、为人民抒情。 。其中，戏剧艺术在国家盛衰、国家兴衰的重要时刻发挥着至关重要的作用。它以其群众性和与时俱进的人民品格，始终与人民群众情感紧密相连，反映时代呼唤，展示人民奋斗精神，振奋民族精神。
2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话。他强调，广大文艺工作者要坚持以人民为中心的创作导向，努力创作出更多无愧于时代的优秀作品。对于戏剧工作者来说，坚持以人民为中心的创作导向，就是要从人民群众的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取养分，塑造一个个鲜活的人物形象，呈现“最新最美”的中国形象。把满足人民精神文化需求作为艺术创作的出发点和落脚点。
郭兰英在民族歌剧《白毛女》中饰演“喜儿”一角。资料图片
郭兰英、蓝天野、田华等艺术家诠释了“深入群众、为人民抒情”的艺术理想
毛泽东同志在延安文艺座谈会上指出，人为什么是根本问题，是原则问题。习近平总书记在文艺工作座谈会上强调，社会主义文艺本质上是人民文艺。文艺工作者只有真正坚持人民立场，把广大人民群众满意作为创作的最高标准，才能谱写生生不息的人民史诗。
1945年，中央戏剧学院前身之一的延安鲁迅艺术学院集体创作了新歌剧《白毛女》。这不仅是中国第一部完整的民族歌剧，也是中国民族歌剧史上的里程碑式的作品。 。剧中，杨白老、喜二两代人的悲惨经历，生动地说明了农民挺身而出争取解放的必由之路，唤起了广大工农兵的情感，发挥了巨大的作用。抗日战争和解放战争时期，推动群众动员和思想教育。影响。 《白毛女》的影响力并没有随着时间的推移而减弱。它不断被移植和改编成各种艺术形式。它以其强烈的艺术感染力和深刻的思想内涵影响着中国人民、滋养着中国人民。并培养了一代又一代的人民艺术家。
在中华人民共和国成立70周年之际，在歌剧《白毛女》中饰演“喜儿”的郭兰英被授予“人民艺术家”国家荣誉勋章。 1946年，郭兰英进入中央戏剧学院前身之一的华北联合大学文工团，开始从事新的歌剧事业。她曾说过，“《白毛女》改变了我的人生，带我走上了革命之路，彻底改变了我对艺术的理解。”纵观郭兰英的艺术生涯，她始终是为人民歌唱、为人民服务。 “诚实做人，勤奋做事，多做实事，不只为自己着想，还要为人民着想”是她的信条。今年9月，中央戏剧学院表演干部培训班学员、电影《白毛女》中“喜儿”的扮演者田华荣获“人民艺术家”国家荣誉称号”。田华在颁奖典礼上两次敬礼。她说：“祖国改变了我的生活，党改变了我的生活，解放军改变了我的生活，人民改变了我的生活，我属于国家。”田华在颁奖典礼上两次敬礼。花的艺术道路始终坚持文艺源于人民、为了人民、属于人民的根本立场，无愧于她所扮演的“党的女儿”形象。
在共和国“七一勋章”获得者、人民艺术家蓝天野的艺术人生中，延安鲁艺的红色基因也无时无刻不在彰显——蓝天野不仅在诸如和《雷雨》、《茶馆》一样，他还是北平的一名地下交通员，一次次冒着生命危险，向党传递重要信息。我们感到自豪的是，这三人的艺术家都曾在中央戏剧学院学习和工作。他们坚定不移地贯彻中央戏剧学院的方向和宗旨——走进人民群众，为人民抒发情感。
1956年中央戏剧学院表演干部训练班演出的高尔基名剧《小市民》剧照。其中蓝天野饰演尼尔，田华饰演波利亚。中央戏剧学院供图
“述天地之辉煌，启民耳目”是戏剧成为时代文体的关键。
文学艺术是时代进步的号角。他们最能代表一个时代的风格，最能引领一个时代的精神。在全面建设社会主义现代化强国、全面推进中华民族伟大复兴的新征程上，我们能否用戏剧艺术独特的形式展现中国社会的变迁，记录中国变革的非凡历程，书写讲述天地之荣光，启迪百姓？耳朵和眼睛是戏剧能否达到“时代风格”的关键。
如何讲好中国故事，在舞台上演好中国人物，以广阔的视野彰显中国风采，是戏剧工作者的现实目标和理想蓝图。讲好中国故事，某种程度上就是在时代背景下检验和锤炼人物，通过人物的“破茧成蝶”来展现时代变迁和社会进步，更全面地反映和体现生动地展现了时代新气象。 ，新气象。换句话说，就是塑造一个成长中的英雄，将人物置于时代的典型环境和戏剧冲突中，让人物在行为选择和因果链条中彰显个性、品格和时代精神。例如，中央戏剧学院创作并上演的话剧《风雨儿女》讲述了田汉一生奋斗的故事，展现了风雨时代中国人民的家国情怀。虽然这看似是一部回顾历史的作品，但实际上却有着明确的现实意义——面对世界百年未有之大变局，我们仍然面临着复杂严峻的挑战，我们仍然需要坚守立场，结合我们的战斗精神和革命精神。性融入生活、融入事业，这部剧通过文艺作品发挥了凝聚精神力量的重要作用。
对于今天的戏剧工作者来说，要真正践行以人民为中心的创作导向，创造出最新、最美的戏剧艺术，就应该靠近我国社会主义事业的各个领域，靠近各行各业涌现的先进人物。比如以袁隆平、黄大年为代表的科技英雄，以张桂梅为代表的教育家，我们要向他们学习，塑造这些舞台上、银幕上的新人。在舞剧《无硝烟的战场》中，我们把“八一勋章”获得者杜富国的英雄事迹搬上舞台，用艺术表现手法丰富了杜富国的人物形象，呈现了杜富国的感人故事。年轻的扫雷战士。 ，激励当代人们为民族复兴、国家富强而奋斗。
电视剧《风暴之子》剧照。中央戏剧学院供图
戏剧能够有效传播中华文化魅力，阐释中华精神
戏剧可以有效传播中华文化魅力、展示中国戏剧风格、塑造中国形象、阐释中国精神。如何在继承和弘扬中华优秀传统文化的基础上发展新时代的文艺，创造出最新最美的戏剧艺术？中央戏剧学院提出构建结构连贯、流程合理、理论与实践紧密结合的中国特色、中国风格、中国风格的“中国戏剧体系”。
中国戏剧体系锚定构建中国话语叙事体系的实践，以建立具有中国文化意识和精神内涵的戏剧美学为方向，突破西方话语叙事体系的束缚，用中国理论指导中国实践，并用中国实践升华中国理论。以《茶馆》为代表的新中国戏剧艺术和以《唯绿》为代表的当代中国舞剧受到海外观众的欢迎和喜爱，正是因为它们结合了中国的历史、传统、国情、原则和理念，体现在令人感动的作品中。用情感和形象，表达中国的历史传承、风土人情和民族特色，从而将中国优秀传统文化推向世界，增强中华文明的传播和影响力。
人民群众是文艺创作的活水之源，火热的生活是创作不竭的源泉。 “中国戏剧体系”的建设离不开人民。戏剧工作者特别是青年戏剧工作者要不辜负时代、不辜负青春。我们要努力成为与国家和人民同呼吸、同命运的人民艺术家，接受生活的磨练和锻造，用手中的笔、眼中的光、心里的爱融为一体进入人民时代，成为中华民族实现的舞台。伟大复兴宏大叙事的先锋力量。
创造以人民为中心的最新最美的戏剧艺术，需要在题材探索、创作视角、叙事风格等多个维度进行创新，用深厚的思想观念和艺术造诣，真正为人民群众服务。通过文学和艺术来实现人民和社会主义。努力满足观众的情感期待和人文诉求。需要看到的是，虽然多元化的现代科技手段对戏剧观看方式产生了影响，但戏剧中独特的人与人之间的直接交流却具有其他艺术形式无法替代的吸引力。我们要敞开剧院大门，做好戏剧艺术普及和美育工作，倾听观众的声音，创作出更多观众喜闻乐见的作品。
没有人民，社会主义文艺就失去了灵魂；没有人民，社会主义文艺就失去了灵魂。没有人民群众，社会主义文艺的发展就失去了根本基础。广大戏剧工作者要立足时代、立足人民，引领社会主流文化，承载中国梦，用优秀人民文艺作品传播知识、传播思想、传播真理、塑造灵魂、塑造生活，塑造新人。
《光明日报》（2024年10月16日第16页）
